9 знаменитых художников написавших этикетку для вина Мутон Ротшильд

На этой недели знаменитое бордоское винное хозяйство Мутон Ротшильд представило публике этикетку для вина 2011 года урожая. Оформил ее французский художник и скульптор Ги де Ружмонт.

 

Привлекать знаменитых художников своего времени для оформления этикетки — традиция шато. По просьбе Филиппа Ротшильда художник-кубист Жан Карлю в 1924 году создал первую в XX веке этикетку для Мouton Rothschild, на которой изобразил голову барана (название хозяйства переводится с французского как «баран»), символическое изображение замка с синими окнами и стрелами. Но только с 1945 года оформление этикетки стало ежегодным. Причем, художникам всегда платили вином: 5 ящиков винтажа, который оформил художник, и 5 ящиков предыдущих годов.

 

В нашей подборке, 9 знаменитых художников своего времени написавших этикетку для Шато Мутон Ротшильд.

1. Жорж Брак (1955 г.)

Первым художником международного масштаба работавшим с шато, стал Жорж Брак. Начинал как художник-декоратор, был близок к фовизму, испытал влияние Матисса и Дерена, выставлялся в Салоне Независимых в 1906 г. В 1907 г., после открытия для себя живописи Сезанна и встречи с Пикассо, резко изменил художественную манеру, стремясь к лаконизму живописных средств и геометризации предметов. В 1909—1912 гг. работал вместе с Пикассо над теоретическим обоснованием кубизма и стал одним из основателей этого течения. Участвовал в Первой мировой войне, в 1915 г. был тяжело ранен и смог вернуться к живописи только в 1917 г. В 1949—1956 гг. создал цикл из восьми больших полотен «Мастерские», ставший вершиной его творчества.

 

На этикетке для вина 1955 года он несколькими лаконичными линиями наметил контур стола, гроздь винограда и бокал с вином, выделив красным цветом вино в бокале и виноград.

2. Сальвадор Дали (1958 г.)

Мастер сюрреализма Сальвадор Дали уже при жизни стал легендой своего времени. Объединив академическую технику с достижениями авангардистской живописи в творчестве Хуана Гриса и итальянских метафизиков (Джорджо де Кирико), Дали  ищет публичности, сначала — чтобы защитить и объяснить свое искусство, а позднее — привлечь к себе внимание. Юмористические или ужасные, эротические или мистические, работы Дали не могут быть классифицированы. Странно, что сюрреализм должен был найти в этом само провозглашенном гений лучшего защитника.

 

Очаровательный баран на этикетке 1958 года написанный Дали, похож на рисунок невинного ребенка.

3. Генри Мур (1964 г.)

Британский художник и скульптор Генри Мур, продолжил традицию монументальной фигуративной пластики и обогатил её новыми художественными методами формообразования. В творчестве Мура прослеживается тенденция, направленная на освоение «открытой формы»; его целью была передача взаимодействия пластической массы и пространства, как окружающего скульптуру, так и заключенного внутри неё. Среди его работ, статуя Мадонны с Младенцем, созданная в 1943-1944 гг. для церкви Св. Матфея в Нортхемптоне и скульптура «Большой разделенный овал: Бабочка», созданная в 1984 г. в честь 750-летие Берлина.

 

Его рисунок для этикетки вина 1964 года, три золотых чаши в сложенных руках, вызывает торжественное настроения какого-то древнего ритуала.

4. Марк Шагал (1970 г.)

Живописец, гравер и скульптор, Марк Шагал родился в России в семье еврейского происхождения. Помимо графики и живописи занимался также сценографией, писал стихи на идише. Основным направляющим элементом творчества Марка Шагала является его национальное еврейское самоощущение, неразрывно связанное для него с призванием. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», — сформулировал он свою позицию в одном из эссе. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.

 

Его картина для этикетки вина 1970 года, представляет собой синтез еврейской и русской культурной традиции, мир, который, кажется плавает в пространстве. На фоне виноградной лозы мать тянет руки к своему ребенку, вызывая в его глазах радость. Простая картина человеческого счастья.

5. Василий Кандинский (1971 г.)

Выдающийся русский живописец Василий Кандинский сыграл ключевую роль в возникновении и развитии абстрактного искусства. Только в 30 лет он решил стать художником; это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. В 1910 году в том же Мюнхене, Кандинский вырабатывает новаторскую концепцию «ритмического» использования цвета в живописи.

 

Картина для этикетки вина 1971 года написана в 1939 году и принадлежит к "архитектурному" периоду творчества художника. Сейчас она находится в Центре Жоржа Помпиду в Париже.

6. Пабло Пикассо (1973 г.)

Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трёхплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор и керамист. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк),

 

Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ. Написанная им в начале 30-хх картина ''Вакханалия'' и размещенная на этикетки вина 1973 года, приходится на один из самых сложных и неровных периодов в творчестве художника. В это время Пикассо в своих работах создаёт атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов.

7. Энди Уорхол (1975 г.)

Американский художник, продюсер, дизайнер, и писатель, культовая персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. В 1960-х годах художник использовал для своего творчества фотографии, напечатанные в СМИ. Начиная с 1980-х годов, он делал снимки сам фотоаппаратом Поларойд. В 1960 году Уорхол рисует своё первое произведение из серии Кока-Кола. В 1960—1962 появляется цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл. 

 

Для этикетки вина 1975 года, Уорхол использовал фотографии Барона Филиппа де Ротшильда.

8. Джефф Кунс (2010 г.)

Американский художник и скульптор нео-арта Джефф Кунс, кавалер ордена Почетного легиона, известный огромными надувными щенками, позолоченной скульптурой Майкла Джексона в натуральную величину и распавшимся браком с итальянской порнозвездой Чиччолиной. В числе последних работ - оформлением обложки нового альбома певицы Lady Gaga - Artpop. В центр композиции Кунс поместил реалистичную статую певицы в натуральную величину собственного изготовления. Надпись Artpop на обложке украшает фирменный яркий надувной шар Кунса. На заднем фоне можно разглядеть коллаж из фрагментов Рождения Венеры Боттичелли.

А 12 ноября этого года на торгах аукционного дома Christie's в Нью-Йорке был установлен ценовой рекорд для работы ныне живущего художника. Огромная надувная скульптура Джеффа Кунса «Собака из воздушных шаров (Оранжевая)» была продана за $58 млн.

 

Художник стал автором этикетки для 2010 года урожая. На этикетке изображена Венера, лежащая в раковине. Сюжет автор позаимствовал с древней фрески в Помпеях.

9. Ги де Ружмонт (2011 г.)

Ги де Ружмонт родился 23 апреля 1935 года в Париже, является членом Академии изящных искусств. Художник известен своими огромными фресками в общественных местах, таких как внутренний двор Музея д'Орсэ в Париже и железнодорожная станция Марн-ла-Валле в Шесси, а также мебелью в современном геометрическом стиле.

 

На этикетке для вина 2011 года он изобразил конструкцию, которая предназначена для представления эволюции лозы и вина во время их первых лет жизни, в соответствии с первым классом шато. 

 

Автор статьи: THEWINEHOUSE.RU